原標題：數字時代音樂人要敢談“錢”
“你在街上吃碗面花20塊錢，會覺得沒什麼，那為什麼聽歌的時候，要掏一到兩塊錢給它的創作者，你會感到遲疑？”近日，騰訊音樂娛樂集團聯合《第一財經周刊》“周圍”沙龍舉辦線下沙龍，好妹妹樂隊經紀人奚韜的一番話引起同行們的興趣。近兩年來，聽眾才逐漸有了聽歌要付費給創作者的意識，音樂行業的從業者認為這是對音樂人、也是對音樂版權的尊重。
作為獨立音樂人好妹妹樂隊和陳粒的經紀人，奚韜對國內歌迷付費意識的變化可謂感觸強烈。兩年前，他開始嘗試為好妹妹樂隊推廣付費單曲，新歌以一到兩元錢的價格上線。“歌曲下的評論有三分之一都在問，為什麼聽歌要收費？”奚韜說，此前音樂市場遭盜版洗禮，太多人抱著“互聯網免費”的觀念，沒有為音樂付費、為版權付費的意識。那個時候，很多音樂產業中的人看不到希望，不少人都轉行離開。
奚韜坦言，對當時的音樂人來說，最現實的問題就是，幾乎沒有人覺得做音樂可以賺錢。而數字音樂的出現，讓傳統音樂行業生產模式和商業模式發生了顛覆性的變化。他回憶，音樂人一開始與音樂平台合作時，目的也不是為“談錢”，“我們隻把音樂當成一種資源，希望通過一個平台讓更多的受眾聽到，把它當做推廣形式。”不過，從2015年開始，國家層面開始引導盜版市場清理，互聯網平台的音樂版權也越來越受到重視，網友對付費的接受度也越來越高。
“這個速度蠻快的，比我想象的快很多。”短短兩年內，奚韜看到了變化。因為在與音樂平台合作時，他們從原來的“求推廣”心態，逐漸轉變為希望可以從合作中獲得一些版權收入。隨著互聯網音樂平台自身的發展和完善，借此獲得的收入在音樂人的所有收入當中，“比例在逐漸提高”。
樂評人鄧柯認為，聽眾為音樂付費，也是對音樂人的創作與勞動的認可。更重要的是，這種認可對重建一個健康的音樂市場非常重要。奚韜以演出收入為例，“就像原來的演出市場，按理說，演出收入應該在音樂人收入中佔較小的比例。”可在盜版猖獗時，音樂人無法從創作上獲得收入，收入來源隻能靠商演，這種不合理的收入模式必然會導致音樂人頻繁走穴，最終對音樂創作和整個行業生態都會造成不良影響。
雖然數字音樂銷售在今天已被大部分聽眾接受，但對版權的重視遠遠沒有終止。知名DJ、LavaRadio的聯合創始人有待認為，音樂版權的商業化使用還沒有被正視，“很多人還沒有意識到在公共場合播放音樂也要尊重版權，比如商場、餐廳、酒吧對音樂的使用。”此外，版權收益的分配也有向合理化發展的空間。“拿到版權收益的機構、公司，有沒有按比例分配給創作者？”鄧柯認為，確立分配合理的商業模式，會促進音樂產業的繁榮。
(責編：吳亞雄、蔣波)
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